没人想到，那个“猪猪侠”又回来了，还带着点心酸
9月1日那天，咏声动漫突然在网上放出了一张《猪猪侠·一只老猪的逆袭》的海报。没想到，这张图一夜之间火了——几十万点赞、十万条评论，制片人黄龙看傻了眼：一张图居然能把“老猪”炒成这样？
说实话，猪猪侠这几年一直挺尴尬的。它是咱们国内最老牌、最有国民度的动画IP之一，从05年到现在都快20年了，可每次拍大电影，票房都卡在一个瓶颈——连1亿都冲不上去。
团队原本都快认命了：“猪猪侠太低幼了，打不进成年观众圈层。”
但最近两年，猪猪侠的表情包、表情梗在年轻人里突然火了起来。黄龙心想，也许这是最后的机会——要不赌一把，拍一部真正给年轻人看的猪猪侠？
于是，他们决定“翻盘”。这次要把“亲子向”动画彻底转成“全年龄向”，甚至有点“成人向”的味道。
2023年立项后，他们就彻底换思路：剧本要更现实、更能引起年轻人的共鸣；角色要有现代人气质；语言上也敢玩梗、敢调侃，尺度更大。
黄龙说，这次剧本打磨到他自己都快崩溃了——编剧合同签了四五份，改来改去，最后连送审前一天导演都还在抠镜头。
但想改命不容易。
影院经理听说“猪猪侠要拍给成年人看”，都一脸怀疑：“这玩意不就是小孩看的嘛？”黄龙只能一家家去解释：“真的不一样了！”
其实猪猪侠的辉煌，很多人都还记得。
2005年刚出那会儿，全国400多家电视台同时播，收视率能冲到2.82%，家长孩子都爱看。
可从09年开始，喜羊羊、熊出没都接连杀进电影市场，票房一个比一个猛，猪猪侠却还在原地踏步。眼看同行年年破亿、五亿、十亿，它连五千万都上不去。
“如果没有变化，迟早会崩。”黄龙心里很清楚。
其实咏声动漫以前日子挺好过的，靠电视动画版权每年营收都稳。
可2010年前后，电视动画市场饱和，大伙儿都涌去拍电影。喜羊羊的第一部电影才600万成本，结果票房直接破亿，整个行业都炸了。
咏声一看也不甘心，2012年就试水拍了第一部电影，票房虽然才一千多万，但居然赚了！这给了他们极大信心。
不过拍电影可比拍动画剧难多了。
电视动画想改就改，但电影一旦动工，改一个细节成本就爆炸式上涨。
从第二部开始，他们专门成立了电影部门，也算是真正入局。票房也慢慢涨到了五千万，但仍追不上“羊”和“熊”。
2017年，黄龙正式加入公司，带来了新想法。那年他们推出了史上投入最大的一部《猪猪侠·不可思议的世界》。
团队重新建模、全新画风，还请了顶尖班底，目标就是“破亿”。黄龙一边负责宣发，一边搞排片、搞合作，电视、流量、品牌联动全都上。
结果天不遂人愿——原定春节档，硬生生被“小猪佩奇”和“熊出没”挤掉，只能改到暑期档。
没想到赶上《八佰》撤档、市场凉了，最后票房只拿了三千多万，还不如之前的。
那一次对黄龙打击挺大，他说：“制作确实提升了，但内容没打动人。”
之后，团队缩编到只剩十几个人，制作外包化、成本压缩，只保留剧本和核心创作。
同年，光线出品的《哪吒之魔童降世》爆了，票房破50亿，直接把整个国产动画格局改写。猪猪侠只能眼睁睁看着别人飞升。
接下来几年，他们继续出片，但票房平平。黄龙说那种感觉就像“温水煮青蛙”，表面一切正常，其实在慢慢沉下去。
直到前两年，猪猪侠忽然因为“表情包”和“爷青回”热潮重新火了。年轻人把这个童年偶像玩出了新花样，猪猪侠成了“Z世代怀旧符号”。
黄龙觉得，这就是天时来了——如果还不搏，就真没机会了。
于是他们拉起一个全新团队，甚至请回了最早创造猪猪侠的导演陆锦明，再加上年轻导演李腾栋一起搞。
新片的故事是“老猪的中年逆袭”——一个过气演员“猪猪爆”，为了争一个角色拼尽全力，却意外卷入一场大阴谋，最后从落魄变英雄。
听起来像是搞笑片，但里面其实藏着不少现实意味，比如中年危机、代际冲突、友情与和解，这些年轻人能共情的点全有。
2025年刚好是猪猪侠IP诞生20周年，黄龙说这部片就是他们的“翻身仗”。
“如果成了，我们就开一个‘老猪’系列，让他和原来的低幼系列并行，让猪猪侠继续陪不同年龄的人长大。”
现在，“老猪”已经火到衍生品都卖爆了。
光是表情包系列下载就超过三千万次，发送量十几亿次；潮玩盲盒也卖出三十多万只。
黄龙感叹说：“虽然这几年很难，但这可能是最好的时机。”
他最后说了一句话我印象特别深：
“国内几乎没有哪部经典IP能成功转型，我们想试着跑出一条新路。”
也许，这真是猪猪侠最后一次逆袭的机会。
说实话，这波操作我是真佩服。能把猪猪侠拍成中年逆袭片，这创意绝了！现在观众不缺爆笑，缺的是那种“有点荒诞又能共情”的故事，这波要是拍好了，绝对能炸！ 猪猪侠算是国产漫画里较为好的一个存在，而且寿命长，不像有些动漫一下就没了，完结了 这个思路是打开了，不改变，不俱进，真的有不了市场
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